Iris van Herpen presenta il cortometraggio intitolato "Transmotion" in collaborazione con Carice van Houten, nell'ambito della settimana digitale della Haute Couture di Parigi il 6 luglio 2020.
Per molti, l'anno 2020 sarà nei libri di storia per segnare un capitolo toccante nella loro vita. Tra tensioni e tumulti, il silenzio si sta preparando; liberare il terreno per piantare un seme, un'opportunità per stimolare una nuova crescita. Nelle giuste condizioni, possono emergere cambiamenti positivi per accogliere il primo respiro.
Iris van Herpen svela l'abito "Transmotion" nell'omonimo cortometraggio, con la musa mesmerica e la maven sullo schermo Carice van Houten. Come la maggior parte, negli ultimi mesi ha visto Iris van Herpen operare più da vicino le sue creazioni. Rendendo omaggio alle radici olandesi del brand, l'attrice funge sia da ispirazione che da collaboratrice, recitando nel film che rimanda allo stile illusorio dell'artista grafico olandese Maurits Cornelis Escher. Il termine transmotion non solo descrive il processo di cambiamento da uno stato, forma, stile o luogo a un altro, ma è anche la percezione visionaria delle stagioni e delle scene visive del movimento nell'arte e nella letteratura. Parallelamente alla volontà di Iris van Herpen di visualizzare l'invisibile, la sua ricerca per mettere in discussione la realtà e la voglia di esplorare i regni dell'impossibilità, il progetto mira a narrare il processo che introduce il cambiamento, per materializzare uno stato inconscio di meditazione.
L'abito "Transmotion" si irradia in una fioritura diafana di organza di seta bianca, strati traslucidi pieghettati all'interno dei confini di una forma ondulata, tracciando il contorno fluido della creazione. In contrasto con la fragilità dei petali trasparenti, i rami neri di raso duchesse sono tagliati al laser, cuciti a mano e formano le radici centrali del capo. Fili di ispirazione per le estensioni grafiche ma organiche derivano dall'intricata arte di Ruth Asawa. Questo reticolo geometrico ricorda l'inclinazione dell'umanità a domare la natura. Sotto la superficie, la ramificazione rivela anche la sinonimia delle reti micorriziche (il Wood Wide Web) e la natura simbiotica all'interno delle comunità umane. Come fronde congelate nel tempo, filamenti cristallini spuntano dal cuore dell'abito. Rappresentando una nuova delicata vita, cristalli neri simili a semi punteggiano la punta di ogni filo simile a stame.
Il concetto di creazione deriva dalla nozione di crescita e rigenerazione. Il seme apparentemente semplice è l'incarnazione della vita e il potenziale che ne deriva. Un seme incorporato sottosopra nella terra vede ancora la piantina crescere nel modo giusto. L'abito segue la simmetria in entrambi i suoi assi e senza contesto, indiscernibile da che parte è su o giù. Il movimento e la fluidità coinvolti nella formazione della tessitura evidenziano la capacità di spostarsi tra negativi e positivi. In un'epoca in cui le ideologie polarizzanti sono accentuate, il lavoro riflette sulla natura della percezione.
L'ottica è lo studio della vista e del comportamento della luce o delle proprietà di trasmissione, deflessione e radiazione. L'ottica è anche definita come il modo in cui un evento o un corso d'azione viene percepito dal pubblico. La luce rifratta illumina il film, innescando un movimento per la crescita. Assomigliano a fiamme iridescenti, luci pulsanti e ombre chiazzate accarezzano Carice van Houten. Le sfaccettature della percezione oscillano tra sfocatura e chiarezza.
Intrecciando artigianalità e innovazione, il progetto è radicato nella dicotomia e nella dualità. In linea con la continua ricerca di Iris van Herpen per attraversare l'organico e il sintetico, il film esplora il rapporto tra struttura e fluidità. All'interno della natura e dei termini della società, esiste un paradosso nel modo in cui il caos può creare armonia, in che modo la distruzione può consentire la rigenerazione. Il processo di metamorfosi al suo apice è confuso e turbolento. Questa pertinenza si estende all'interdipendenza tra l'esterno e l'interno. In tempi recenti, sia gli individui che le comunità hanno assunto la forma di cifre su pesi e misure. La connessione tra vigore della fisicità e solidità della mente è diventata particolarmente evidente; rispecchiato nell'evidenziare come le azioni minuscole degli individui siano parte integrante per sostenere il tessuto della società. Con respiro affannoso, le squame si inclinano tra fragilità e resistenza.
watch the video |
Un respiro può far esplodere i venti del cambiamento, stimolando la dispersione dei semi. Il film fa luce sulla polarizzazione all'interno della nostra società e sulla necessità di seminare un catalizzatore per il cambiamento. "Transmotion" segue il processo di germinazione del primo seme, che attraverso la coltivazione può spaccare il terreno e fiorire in un mondo migliore.
CREDITS
Featuring: Carice van Houten
Director: Ryan McDaniels
Sound Design: Salvador Breed
Including tracks:
‘F Major’ by Hania Rani — Gondwana Records Art Direction: Eugene Yeap | Ryan McDaniels Casting: Tobias Heinrichs
Talent: Rebekka Beate Groeneveld
Hair & Make-up: Emmy Klomp — EE Agency
Hair & Make-up Assistant: Iris Zuidema
Production: Ryan McDaniels | Tobias Heinrichs | Valentine Bouquet
Director of Photography: Victor Horstink
Steadicam Operator: Erwan van Buuren
Focus Puller: Nina Da Costa
Gaffer: Teun Pulles
Editor: Ryan McDaniels
Colour Grading: Ryan McDaniels
Photography: Valentine Bouquet
Behind the Scenes Videography: Joost Konings
Illustrations Artwork: Nastya Kuzmina
Literature: Iris van Herpen | Eugene Yeap | Tobias Heinrichs
Location: Conservatorium Hotel Amsterdam
SPECIAL THANKS TO
Fédération de la Haute Couture et de la Mode
Davy Hezemans & Joanna van der Werf | Spice PR Zuiderling Agency | Roy Schellekens
Nina van het Spijker & Robert Lee | Conservatorium Hotel
Janey van Ierland | nummer19 Management